Возможно, вы только начинаете свою писательскую карьеру, и вы хотите найти собственный авторский стиль и создавать свежие и оригинальные, интригующие и захватывающие произведения. Или, может быть, вы уже работаете над рассказом или романом, сценарием или пьесой, или поэмой, и вы хотели бы усилить степень концентрации и в полной мере реализовать свой творческий потенциал, а также с лёгкостью находить и удерживать вдохновение в процессе работы.
Какой бы ни была форма вашего креативного самовыражения, вам нужно использовать собственное сознание двумя разными способами.
Во-первых, вам нужно умение переключаться в состояние креативного потока, в котором вы полностью погружаетесь в то, что вы делаете, буквально растворяясь в этом процессе. Например, когда музыкант полностью растворяется в красоте и гармонии исполняемой музыки, складывается такое впечатление, что его руки движутся сами по себе, проигрывая все эти ноты. У писателей этот творческий поток проявляется в полном погружении в мир создаваемой истории. И автор может почувствовать такую глубокую связанность с эмоциями своих героев, что их последующие действия становятся для него настоящим сюрпризом – его история как будто начинает жить собственной жизнью.
Во-вторых, вам нужна способность в нужный момент отстраняться и смотреть на свою работу со стороны – подобно художнику, которые отходит от своей картины на пару шагов, и с этой точки он может ясно увидеть, что у него получилось, и объективно оценить свою работу. Это умение позволяет вам должным образом развивать и совершенствовать технические аспекты своего ремесла, оттачивая своё мастерство. Именно здесь практические знания о структурировании, пошаговом продвижении, развитии персонажа и формировании цельных образов, - и, конечно же, об использовании метафор и других художественных приёмов - становятся очень полезными.
Вы можете изучать все эти технические аспекты писательства, анализируя произведения других авторов, получая отклик от других людей, которым вы доверяете, а также читая практические руководства по писательству или посещая курсы и уроки творческого письма. Некоторые авторы считают, что не стоит уделять так много внимания технической стороне, потому что многочисленные "правила" и "инструкции" ограничивают поток креативности. Конечно же, в какой-то степени они правы – но до определённого момента! Если вы покорно следуете заранее утверждённой структуре истории, вы как будто "пишете по номерам" - точно так же, как вы просто раскрашиваете все эти "картины по номерам". Такой подход не оставляет пространства для креативности и открытия каких-то аспектов собственной личности в ходе работы. Однако наличие некоторых ограничений и наброска определённой структуры (в правильном, подходящем "объёме") может вдохновить вас на невероятные подвиги в плане проявления креативности.
Просто посмотрите на стихи хокку (или хайку, как их иногда называют): по правилам стихотворение должно содержать всего 17 слогов, и это ограничение самовыражения поощряет автора кристаллизовать невероятные объёмы мысли и чувства в предельно краткой и лаконичной форме, оставляя суть и самые яркие образы. Или вы можете вспомнить Шекспира – в основном он писал "пятистопным ямбом": в этом стихотворном размере строка должна включать десять тактов. Этот повторяющийся ритм может показаться скучным и занудным, но гениальность Шекспира проявляется в его умении создать такое впечатление, как будто его персонажи борются с этим ритмом, всячески стараясь его нарушить. Они говорят половинными предложениями и обрывками фраз, из-за чего их мысли кажутся рассеянными, а речь сбивчивой – особенно когда они переживают сильные эмоции. Автор мастерски раскрывает мысли и чувства всех своих героев именно через манеру структурирования стиха. То есть освоение технических аспектов писательства действительно может предоставить вам куда больше пространства для креативности – если вы знаете правила, вы также знаете, как именно вы можете их нарушить ради достижения драматического или поэтического эффекта.
Гипнотическая часть этого сеанса позволит вам пережить и прочувствовать состояние креативного потока, подразумевающее полную концентрацию в процесс письма. Этот режим создаёт оптимальные условия для искреннего самовыражения. Вы сможете в полной мере проявить свой творческий потенциал и найти уникальную манеру повествования, позволяющую вам оставаться верным самому себе. Также вы научитесь в нужный момент отстраняться от своей работы, как будто отступая на шаг назад – на те позиции, с которых вы сможете объективно проанализировать то, что вы создали, отредактировать свою работу и улучшить её при необходимости. Развитие двух этих ключевых умений позволит вам действительно развиваться и расти в роли писателя, являя миру своё уникальное творчество во всей красе, в наилучшем виде из возможных.
Какой бы ни была форма вашего креативного самовыражения, вам нужно использовать собственное сознание двумя разными способами.
Во-первых, вам нужно умение переключаться в состояние креативного потока, в котором вы полностью погружаетесь в то, что вы делаете, буквально растворяясь в этом процессе. Например, когда музыкант полностью растворяется в красоте и гармонии исполняемой музыки, складывается такое впечатление, что его руки движутся сами по себе, проигрывая все эти ноты. У писателей этот творческий поток проявляется в полном погружении в мир создаваемой истории. И автор может почувствовать такую глубокую связанность с эмоциями своих героев, что их последующие действия становятся для него настоящим сюрпризом – его история как будто начинает жить собственной жизнью.
Во-вторых, вам нужна способность в нужный момент отстраняться и смотреть на свою работу со стороны – подобно художнику, которые отходит от своей картины на пару шагов, и с этой точки он может ясно увидеть, что у него получилось, и объективно оценить свою работу. Это умение позволяет вам должным образом развивать и совершенствовать технические аспекты своего ремесла, оттачивая своё мастерство. Именно здесь практические знания о структурировании, пошаговом продвижении, развитии персонажа и формировании цельных образов, - и, конечно же, об использовании метафор и других художественных приёмов - становятся очень полезными.
Вы можете изучать все эти технические аспекты писательства, анализируя произведения других авторов, получая отклик от других людей, которым вы доверяете, а также читая практические руководства по писательству или посещая курсы и уроки творческого письма. Некоторые авторы считают, что не стоит уделять так много внимания технической стороне, потому что многочисленные "правила" и "инструкции" ограничивают поток креативности. Конечно же, в какой-то степени они правы – но до определённого момента! Если вы покорно следуете заранее утверждённой структуре истории, вы как будто "пишете по номерам" - точно так же, как вы просто раскрашиваете все эти "картины по номерам". Такой подход не оставляет пространства для креативности и открытия каких-то аспектов собственной личности в ходе работы. Однако наличие некоторых ограничений и наброска определённой структуры (в правильном, подходящем "объёме") может вдохновить вас на невероятные подвиги в плане проявления креативности.
Просто посмотрите на стихи хокку (или хайку, как их иногда называют): по правилам стихотворение должно содержать всего 17 слогов, и это ограничение самовыражения поощряет автора кристаллизовать невероятные объёмы мысли и чувства в предельно краткой и лаконичной форме, оставляя суть и самые яркие образы. Или вы можете вспомнить Шекспира – в основном он писал "пятистопным ямбом": в этом стихотворном размере строка должна включать десять тактов. Этот повторяющийся ритм может показаться скучным и занудным, но гениальность Шекспира проявляется в его умении создать такое впечатление, как будто его персонажи борются с этим ритмом, всячески стараясь его нарушить. Они говорят половинными предложениями и обрывками фраз, из-за чего их мысли кажутся рассеянными, а речь сбивчивой – особенно когда они переживают сильные эмоции. Автор мастерски раскрывает мысли и чувства всех своих героев именно через манеру структурирования стиха. То есть освоение технических аспектов писательства действительно может предоставить вам куда больше пространства для креативности – если вы знаете правила, вы также знаете, как именно вы можете их нарушить ради достижения драматического или поэтического эффекта.
Гипнотическая часть этого сеанса позволит вам пережить и прочувствовать состояние креативного потока, подразумевающее полную концентрацию в процесс письма. Этот режим создаёт оптимальные условия для искреннего самовыражения. Вы сможете в полной мере проявить свой творческий потенциал и найти уникальную манеру повествования, позволяющую вам оставаться верным самому себе. Также вы научитесь в нужный момент отстраняться от своей работы, как будто отступая на шаг назад – на те позиции, с которых вы сможете объективно проанализировать то, что вы создали, отредактировать свою работу и улучшить её при необходимости. Развитие двух этих ключевых умений позволит вам действительно развиваться и расти в роли писателя, являя миру своё уникальное творчество во всей красе, в наилучшем виде из возможных.
